Captation culturelle

Le guitariste Stochelo Rosenberg, légende incontestée du jazz manouche international, était Nancy Jazz Pulsations 2022 Stochelo Rosenberg et son quartet, avec notamment Jermaine Landsberger au piano, était à l’affiche du Festival Nancy Jazz Pulsations 2022, au cours d’une soirée jazz manouche à la salle Poirel (Nancy), le 7 octobre 2022.
Il se produisait avec un quartet exceptionnel, dont le pianiste renommé Jermaine Landsberger faisait partie. Ce pianiste allemand va mêler son style inspiré du fameux Django Reinhardt à la virtuosité de celui qui fût le leader de « The Rosenberg Trio » et qui a aussi participé à la bo du film de Tarantino, Django. Sur scène, l’essence même du jazz manouche se fait ressentir dans les compositions de Rosenberg et Landsberger, ainsi que dans les mélodies de Django Reinhardt. Les deux musiciens sont accompagnés de Dédé Ceccarelli à la batterie et du prestigieux bassiste Darry Hall qui poserons à eux deux de solides fondations au groupe.
Ce fabuleux mélange se présente dans un contexte moderne et contemporain pour un live qui nous invite à voyager.

Concert à la salle Poirel à Nancy du trio Paquito et Sandro Lorier filmé le 7 octobre 2022, lors du festival Nancy Jazz Pulsations.
Le trio de guitaristes était accompagné par Christophe Reinhardt à la contrebasse.
Ces deux guitaristes virtuoses, originaires du Grand Est, diffusent leur musique bien au-delà des frontières hexagonales. Ils proposent un voyage musical teinté de jazz manouche et de rythmes brésiliens.
Inspiré par des prédécesseurs célèbres comme Django Reinhardt ou Paco De Lucia, Paquito Lorier et son fils Sandro proposent un voyage musical allant du jazz manouche, à la rumba flamenca, en passant par la bossa nova brésilienne.

Nous sommes aujourd'hui, en France. Un jeune garçon a été arrêté pour s’être aventuré aux frontières de la ville. Il n’a pas de papiers sur lui pour prouver son identité. La policière qui l’interroge met en doute ses propos : comment peut-il s’appeler Martin Martin alors que son apparence semble trahir une autre identité ? A son collège, son professeur propose un « grand projet » qui veut mettre à l’honneur la diversité de sa classe en questionnant les élèves sur leurs racines et leurs pays d’origine. Pris entre deux injonctions à se nommer, Martin Martin se trouve harcelé par des questions qui n’appellent qu’une réponse que les adultes semblent incapables d’entendre : Je m’appelle Martin Martin, je viens d'ici, je vis ici. Je suis français. Peut-on être soi-même sans avoir à se justifier en permanence, faut-il sans cesse apporter des preuves ? A quelle échelle mesure-t-on l’identité d’un individu ? La pièce explore ces questions, en mêlant avec une grande habileté, les lieux et la temporalité. Elle met sous nos yeux un épisode de la vie d’un jeune garçon pris en étau entre sa journée au collège et une nuit passée au poste de police avec pour seul refuge, seule échappée possible l’arrivée d’un autre espace-temps : celui des loups. Espace poétique et dangereux où vivent ceux qui rôdent, dans l’ombre, à la périphérie de nos villes. La pièce se présente comme un conte d’aujourd’hui, un rite initiatique où le refus de se nommer s’impose comme un acte de résistance et d’affirmation de soi.

De Gabriel Guilleragues, captée par Colin Laurent L’amour fou. L’amour tragique. 1669. Une voix de femme s’élève depuis la cellule d’un couvent lointain pour chercher un amant qui est parti et ne répond plus. Elle bascule dans l’abîme, dans le sauvage. Elle écrit cinq lettres demeurées parmi les plus célèbres de la littérature française comme le témoignage fracassant d’une passion féminine qui se libère des interdits et de la bienséance pour se dire dans une langue puissante, un poème ciselé dans le désir total. La mise en scène de Gaël Leveugle présente ces lettres sous la forme d’un oratorio d’aujourd’hui; un monologue musical pris dans un décor changeant, de glace et d’eau. La voix de l’acteur et les accents d’un orgue y tissent ensemble les mouvements passionnels et les sentiments hors normes de la religieuse, entre reflets, éclats de lumière, ondes et accidents de matière, dans une rêverie visuelle et sonore. Nous plongeons vers des rivages enfouis dans nos propres profondeurs.

Découvrez le spectacle de Tigran Hasmayan des productions Libelo par Colin Laurent.

Le festival de découvertes musicales ! Ici, bataille entre SMR & Peter Barn VS Lobo EL & Cotchei ! Le Pelpass Festival s’est imposé en 5 ans comme le festival majeur de la découverte dans la région ! 3 scènes sous 3 chapiteaux, dans le cadre magnifique du Jardin des Deux Rives à Strasbourg, le Pelpass Festival défend chaque année une programmation de plus de 40 artistes émergents locaux, nationaux et internationaux.

Le festival de découvertes musicales ! Ici, bataille entre NCY Milky Band et FLUPKE ! Le Pelpass Festival s’est imposé en 5 ans comme le festival majeur de la découverte dans la région ! 3 scènes sous 3 chapiteaux, dans le cadre magnifique du Jardin des Deux Rives à Strasbourg, le Pelpass Festival défend chaque année une programmation de plus de 40 artistes émergents locaux, nationaux et internationaux.

Le festival de découvertes musicales ! Ici, bataille entre IPPON et BBC ! Le Pelpass Festival s’est imposé en 5 ans comme le festival majeur de la découverte dans la région ! 3 scènes sous 3 chapiteaux, dans le cadre magnifique du Jardin des Deux Rives à Strasbourg, le Pelpass Festival défend chaque année une programmation de plus de 40 artistes émergents locaux, nationaux et internationaux.

Concerto pour clarinette en la majeur de Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n°6, "Pastorale" en fa majeur de Ludwig Van Beethoven.

Comment approcher Gérard Manset, cet artiste déroutant et inclassable qui, depuis son premier album Animal on est mal sorti en 1968, n’a fait aucun concert et refuse toute interview… ou presque ? En explorant son monde sans entrave, en plongeant dans son univers en toute liberté. La scène se transforme alors en un studio d’enregistrement bric-à-brac, en lieu de fabrique musicale et poétique à ciel ouvert. Les jeunes artistes reprennent à leur compte la marque de fabrique du chanteur : brouiller les pistes. On les découvre chanteurs, musiciens, comédiens ; ils bidouillent les sons, détournent les chansons, subliment les paroles… toujours avec beaucoup de talent pour nous offrir une gourmandise musicale pleine de fantaisie.

Dans Moi, Bernard, l'auteur Bernard-Marie Koltès devient, par ses propres mots, le personnage principal de sa propre histoire. Le metteur en scène et comédien Jean de Pange dessine le portrait d'un jeune homme doté d'une conscience aiguë de la violence du monde, et qui a su donner la parole sur scène à ceux qui y sont trop rarement représentés.

C’est l’histoire de l’adolescent qui dit non. Hippolyte, le fils de Thésée, le tendre sauvageon, le personnage catastrophe à la recherche de lui-même au plus profond des bois, le héros ordinaire au destin funeste. Dans cette écriture contemporaine, la tragédie n’est pas jouée d’avance. Trois comédiennes transforment le drame en fait divers, l’anecdote en mythe. Grinçantes, clownesques, intemporelles, elles portent le texte aussi haut que les masques de métal et les sculptures en pierre et se glissent ludiques et graves dans la peau de tous les protagonistes de la fable. De ce voyage initiatique, Hippolyte émergera plus fort, enfin prêt à vivre sa vie, non sans avoir réglé ses comptes. Un souffle poétique puissant pour interroger nos existences fragiles et aussi nos façons de nous aimer.

Sur la carte des musiques actuelles, glauque marque le territoire de son identité forte. Ouverte aux expériences électroniques, la formation modifie l’adn du hip-hop et explose les codes de la chanson française. En phase avec ses convictions, persuadé du bienfondé de sa démarche, ce groupe tout-terrain mise sur l’artisanat, les compétences individuelles et un esprit d’équipe indéfectible.

Révélé très jeune au sein du trio du contrebassiste Avishai Cohen, Shai Maestro est un pianiste à ne pas manquer. Ce musicien inspiré et exigeant, obsédé par le rythme, offre un style élégant et un univers musical délicat fait de mélodies sensibles et puissantes. C'est une promesse de bonheur de retrouver sur scène son jeu toujours aussi lumineux, sans doute parce qu'il n'a cherché aucune formule et que sa sincérité est évidente.

Le 11 décembre 1969, André Malraux retrouve le général de Gaulle au crépuscule de sa vie, dans la solitude de sa demeure, à Colombey-les-deux-Églises. Un dialogue extraordinaire débute alors, où se révèlent deux hommes… Le destin s’accomplit. Avec : John Arnold, Philippe Girard, d'après Les Chênes qu'on abat... de André Malraux, mise en scène Lionel Courtot

Roberto Fonseca, pianiste originaire de la Havane, présente au Nancy Jazz Pulsations son projet "Yesun" qui nous emmène du jazz à la musique classique, du latin jazz au funk, en passant par les rythmes afro-cubains et l’électro : un condensé de ce qui constitue la personnalité de cet artiste pluriel qui puise tant dans la tradition cubaine que dans la modernité.

Hélène est un personnage créé par Hélène Gehin en 2002. On l’a vu dans d’autres spectacles en professeure de flûte au conservatoire, marquise éplorée, ou chanteuse dans un juke box. Elle incarne ses rôles réalistes et grotesques avec candeur et jubilation, jouant sur un fil, toujours à la frontière du clown.
Dans Hélène et Sophocle, elle est comédienne et s’attaque à la tragédie grecque. Un projet colossal : monter la trilogie thébaine de Sophocle en opéra ! Le spectacle raconte la genèse de cette création : elle doit convaincre des directeurs de théâtre, passer, en toge, un oral au ministère de la culture et ira, s’il le faut, jusqu’à rencontrer l’auteur en personne ! Hélène nous transporte dans son univers absurde, reflet des imperfections humaines. Confrontée à la réalité, sa détermination, à la limite de la folie, nous fait rire d’elle comme de nous-mêmes.