#théâtre

C’est l’histoire de l’adolescent qui dit non. Hippolyte, le fils de Thésée, le tendre sauvageon, le personnage catastrophe à la recherche de lui-même au plus profond des bois, le héros ordinaire au destin funeste. Dans cette écriture contemporaine, la tragédie n’est pas jouée d’avance. Trois comédiennes transforment le drame en fait divers, l’anecdote en mythe. Grinçantes, clownesques, intemporelles, elles portent le texte aussi haut que les masques de métal et les sculptures en pierre et se glissent ludiques et graves dans la peau de tous les protagonistes de la fable. De ce voyage initiatique, Hippolyte émergera plus fort, enfin prêt à vivre sa vie, non sans avoir réglé ses comptes. Un souffle poétique puissant pour interroger nos existences fragiles et aussi nos façons de nous aimer.

"Le printemps des mots" s'est déroulé durant deux jours, vendredi et samedi dernier à Bruyères. Un festival proposé par la Cie des Joli(e)s Mômes, qui offre une éducation culturelle de qualité à tous les territoires, notamment en zone rurale.

Nous sommes aujourd'hui, en France. Un jeune garçon a été arrêté pour s’être aventuré aux frontières de la ville. Il n’a pas de papiers sur lui pour prouver son identité. La policière qui l’interroge met en doute ses propos : comment peut-il s’appeler Martin Martin alors que son apparence semble trahir une autre identité ? A son collège, son professeur propose un « grand projet » qui veut mettre à l’honneur la diversité de sa classe en questionnant les élèves sur leurs racines et leurs pays d’origine. Pris entre deux injonctions à se nommer, Martin Martin se trouve harcelé par des questions qui n’appellent qu’une réponse que les adultes semblent incapables d’entendre : Je m’appelle Martin Martin, je viens d'ici, je vis ici. Je suis français. Peut-on être soi-même sans avoir à se justifier en permanence, faut-il sans cesse apporter des preuves ? A quelle échelle mesure-t-on l’identité d’un individu ? La pièce explore ces questions, en mêlant avec une grande habileté, les lieux et la temporalité. Elle met sous nos yeux un épisode de la vie d’un jeune garçon pris en étau entre sa journée au collège et une nuit passée au poste de police avec pour seul refuge, seule échappée possible l’arrivée d’un autre espace-temps : celui des loups. Espace poétique et dangereux où vivent ceux qui rôdent, dans l’ombre, à la périphérie de nos villes. La pièce se présente comme un conte d’aujourd’hui, un rite initiatique où le refus de se nommer s’impose comme un acte de résistance et d’affirmation de soi.

La 38ème édition du festival "Les Larmes du rire" s'est ouverte vendredi soir au Centre des Congrès à Epinal. Avec les rois de l'impro, "Les bonimenteurs", une conférence d'un neuroradiologue et le trio choral "Chanson plus bifluorée". Le festival prend fin le 12 octobre.

Seule en scène de la comédienne vosgienne Aurore Sellier samedi soir au théâtre d'Épinal, une autobiographie autour de la résilience et des secrets de famille.

Comment approcher Gérard Manset, cet artiste déroutant et inclassable qui, depuis son premier album Animal on est mal sorti en 1968, n’a fait aucun concert et refuse toute interview… ou presque ? En explorant son monde sans entrave, en plongeant dans son univers en toute liberté. La scène se transforme alors en un studio d’enregistrement bric-à-brac, en lieu de fabrique musicale et poétique à ciel ouvert. Les jeunes artistes reprennent à leur compte la marque de fabrique du chanteur : brouiller les pistes. On les découvre chanteurs, musiciens, comédiens ; ils bidouillent les sons, détournent les chansons, subliment les paroles… toujours avec beaucoup de talent pour nous offrir une gourmandise musicale pleine de fantaisie.

Trois défis vont être proposés à une jeune troupe de théâtre : réussir à monter la pièce "J'aime pas les chats" en une semaine, créer l’intimité et les liens familiaux nécessaires à la crédibilité des comédiens sur scène et réussir à trouver les dates des prochaines représentations. Un témoignage doux amer sur les montagnes à déplacer pour parvenir à monter son premier spectacle.

L’émotion était palpable ce mardi soir à la Louvière à Epinal lors de la soirée de lancement de la saison 2021-2022 de Scènes Vosges. Le dernier spectacle en présence du public date du 24 octobre dernier. Une soirée agrémentée d’extraits d’un spectacle de danse de Jean-Claude Gallotta autour de la sulfureuse romancière Françoise Sagan.

Le 11 décembre 1969, André Malraux retrouve le général de Gaulle au crépuscule de sa vie, dans la solitude de sa demeure, à Colombey-les-deux-Églises. Un dialogue extraordinaire débute alors, où se révèlent deux hommes… Le destin s’accomplit. Avec : John Arnold, Philippe Girard, d'après Les Chênes qu'on abat... de André Malraux, mise en scène Lionel Courtot

La compagnie alsacienne "Sans visage" est actuellement en résidence à Saint-Dié-des-Vosges pour mettre au point son spectacle de marionnettes "résurgence". Une pièce théâtralisée qui s'interroge sur le poids des non-dits dans la construction de l'identité de chacun. Le jeu des marionnettes fait ressortir les fantômes familiaux du poète maudit Arthur Rimbaud.

Dans Moi, Bernard, l'auteur Bernard-Marie Koltès devient, par ses propres mots, le personnage principal de sa propre histoire. Le metteur en scène et comédien Jean de Pange dessine le portrait d'un jeune homme doté d'une conscience aiguë de la violence du monde, et qui a su donner la parole sur scène à ceux qui y sont trop rarement représentés.

La Cie de théâtre "Rêve général" en résidence à Saint-Dié-des-Vosges, faute de représentations empêchées par la crise, a obtenu via un appel à projets la captation de son dernier spectacle "Miran, variations autour d'une absence". Un spectacle sur le thème des migrants et de l'accueil des sans-papiers. Spectacle également interactif où le public est sondé et appelé à décider de la fin de l'histoire.

Ancien caïd, spécialiste du cambriolage et incarcéré pendant 10 ans, David Desclos raconte son parcours, avec humour, aux détenus de la maison d'arrêt d'Epinal, dans un seul-en-scène programmé au festival des Larmes du Rire.

Hélène est un personnage créé par Hélène Gehin en 2002. On l’a vu dans d’autres spectacles en professeure de flûte au conservatoire, marquise éplorée, ou chanteuse dans un juke box. Elle incarne ses rôles réalistes et grotesques avec candeur et jubilation, jouant sur un fil, toujours à la frontière du clown.
Dans Hélène et Sophocle, elle est comédienne et s’attaque à la tragédie grecque. Un projet colossal : monter la trilogie thébaine de Sophocle en opéra ! Le spectacle raconte la genèse de cette création : elle doit convaincre des directeurs de théâtre, passer, en toge, un oral au ministère de la culture et ira, s’il le faut, jusqu’à rencontrer l’auteur en personne ! Hélène nous transporte dans son univers absurde, reflet des imperfections humaines. Confrontée à la réalité, sa détermination, à la limite de la folie, nous fait rire d’elle comme de nous-mêmes.

A l'occasion de la générale de Peer Gynt au Théâtre du Peuple de Bussang, rencontre avec la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois, première femme à préparer cette pièce avec des comédiens professionnels et amateurs. Un point aussi avec la direction de l'établissement sur le retour du public après presque deux ans sans spectacles.

Robert Hossein, personnalité rémoise connue et reconnue, comédien et metteur en scène, a dirigé dans les années 70 la Comédie, scène nationale de Reims. Regard sur une carrière artistique de près de 70 ans, d’un personnage allant à contre-courant des pratiques théâtrales françaises tradition­nelles à cette époque.